Suzanne Valadon “Un monde à soi”

le 26 janvier 2024 Musée d’arts de Nantes

Chères amies, chers amis,
Notre prochaine sortie, (réservé aux adhérents de l’année 2024, à jour de leur cotisation) nous mènera à Nantes le 26 janvier 2024 pour une visite commentée le matin au Musée des beaux arts pour une découverte de l’exposition Suzanne Valadon « Un monde à soi ». 
L’après midi nous vous proposons soit, une visite libre dans le passage Sainte Croix pour y découvrir l’exposition « Au détour des silences » des artistes Marie Drouet, Jean-Michel Nicolau, Jacqueline Pécantet et Elisabeth Wadecki, soit , un retour au musée pour une visite libre des collections permanentes.

Le Musée d’arts de Nantes présente, du 27 octobre 2023 au 11 février 2024, une rétrospective consacrée à Suzanne Valadon (1865-1938).
Initiée par le Centre Pompidou-Metz puis reprise et adaptée par le musée, l’exposition vise à redonner à cette artiste la place que ses pairs lui ont reconnue de son vivant.

Avec environ 120 tableaux et œuvres sur papier, l’exposition nantaise retrace avant tout le parcours hors norme de Suzanne Valadon, peintre, dessinatrice et graveure, figure emblématique de la bohème montmartroise.

Dans cette exposition, le Musée d’arts de Nantes pose un nouveau regard sur le parcours hors norme de Suzanne Valadon, de ses débuts comme modèle jusqu’à son apogée en tant qu’artiste dans le Montmartre des avant-gardes.

Artiste autodidacte au destin hors du commun, Suzanne Valadon (1865-1938) a laissé un corpus d’œuvres fascinant, transgressif et sans concession.
Défendant avec ardeur la nécessité de peindre le réel, elle rompt avec l’idéalisation traditionnelle des corps. Elle peint des scènes intimes du quotidien avec un cerne marqué et une richesse chromatique d’une incroyable modernité.
Possédant le chef d’œuvre Les Baigneuses (1923), acquis en 1957 grâce aux Amis du musée, le Musée d’arts de Nantes remet à l’honneur cette artiste autodidacte, dont l’histoire de l’art a fait peu de cas après sa mort.

Avec environ 120 tableaux et œuvres sur papier, l’exposition retrace son parcours sur la scène artistique parisienne du tournant des 19e et 20e siècles, depuis ses années de modèle (pour Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec…) jusqu’à ses œuvres personnelles les plus radicales. La liberté avec laquelle elle aborde les genres traditionnels de la peinture (nus, portraits, natures mortes, paysages) met en évidence la position charnière de cette figure emblématique du Montmartre des avant-gardes.

06/10/2023 Visite du château d’Angers et du musée Jean Lurcat

Vendredi 6 octobre : sortie, visite commentée au château d’Angers pour une découverte de la tapisserie de l’apocalypse et au musée Jean Lurcat et de la tapisserie contemporaine.

Tissée il y a 650 ans pour le duc Louis Ier d’Anjou, la tapisserie de l’apocalypse réalisée à la fin du XIVe siècle est aujourd’hui le plus grand ensemble de tapisseries médiévales au monde – son tissage d’une extrême finesse et son histoire mouvementée en font une œuvre d’art unique au monde ! Cette BD du Moyen Âge et ses personnages grandeur nature vous entrainent dans un tourbillon d’images. Dragons, anges, démons, villes fortifiées, femmes mystérieuses, chevaliers : plongez dans un récit fantastique où se mêlent réalité du XIVe siècle et mythologie chrétienne.

Les collections du musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaines sont présentées dans deux bâtiments. L’hôpital Saint Jean, remarquable ensemble architectural du 12ème siècle, abrite la tenture du « chant du monde » de Jean Lurçat composée de dix tapisseries.
Un bâtiment voisin présente les collections des années 1930 jusqu’aux démarches contemporaines de la création textile, avec notamment le travail de Cécile le Talec une artiste dont les œuvres immersives, invitent les spectateurs à explorer et à s’engager dans les mondes qu’elle crée.

Voir le reportage photographique dans notre rubrique “Albums photo”
https://amis-museedevannes.fr/06-10-2023-sortie-chateau-dangers-et-musee-jean-lurcat/

Liens utiles :

https://www.chateau-angers.fr/agenda/l-apocalypse-comme-si-vous-y-etiez#l-exposition

https://musees.angers.fr/expositions/evenement/73120-cecile-le-talec/index.html

https://musees.angers.fr/lieux/musee-jean-lurcat-et-de-la-tapisserie-contemporaine/index.html

Sortie des amis à Kerguehennec

Chers amis (ies), 
Notre prochaine sortie nous mènera au domaine de Kerguéhennec pour une visite accompagnée, afin de découvrir l’exposition  temporaire « Après nous le déluge » des artistes Mâkhi Xenakis et  Zad Moultaka, ainsi que le fonds Tal Coat. 
Le samedi 22 avril de 11h à 12h30   (réservé aux adhérents à jour de leur cotisation)
Nous nous y rendrons en voiture, vous voudrez bien prévoir une  arrivée à Kerguéhennec à 10h45mn dernier délai. 
Maximum possible 25 personnes. Prévoir 6 euros en espèces le  jour même de la médiation. 

N’hésitez pas à mettre en commentaire les propositions et/ou  demandes de covoiturage (avec RDV à 9h45mn sur l’Aire P+R  ouest située près du carrefour) avec vos coordonnées, pour  une meilleure organisation. 

 Les artistes 
Née en 1956 à Paris où elle vit et travaille, Mâkhi Xenakis partage  son temps entre sculpture, dessin, peinture et écriture. Elle étudie  l’architecture avec Paul Virilio et crée des décors et des costumes  pour le théâtre, notamment avec Claude Regy. En 1987, boursière  de la Villa Médicis hors les murs à New York, elle y fait une  rencontre décisive avec Louise Bourgeois. Son travail est  régulièrement exposé dans des galeries ou des institutions,  
Né au Liban en 1967, Zad Moultaka est compositeur et plasticien  et vit entre Paris et Beyrouth. Après avoir quitté son pays natal en 
pleine guerre civile et abandonné une carrière internationale de  pianiste, il se consacre à la composition et aux arts plastiques. Ses œuvres visuelles et sonores font partie de collections privées et  publiques entre l’Europe et le Moyen Orient. 

Originaire de Bretagne, Pierre Tal Coat (1905-1985), fils de marin pêcheur breton, est une figure majeure de la peinture française de  la seconde moitié du XXe siècle. Il est l’un des rares à avoir été  exposé au Grand Palais de son vivant, en 1976. Ami de Giacometti, de Nicolas de Staël et de Gertrude Stein, il est considéré comme  l’un des plus grands peintres de paysage. C’est le peintre des  éléments (la terre, l’eau, l’air) qu’il restitue dans ses peintures, ses  aquarelles et ses dessins. 

Visite commentée de l’exposition (300 œuvres présentées).
Considéré comme précurseur de l’art urbain, Ernest Pignon-Ernest intervient depuis 1966 dans l’espace public international « en investissant les rues, leur mémoire, leurs spécificités, en inscrivant des dessins dans des lieux soigneusement choisis

(voir reportage photo)