Dès samedi 18 décembre, venez découvrir la nouvelle exposition du musée des beaux-arts, La Cohue.
Une pastelliste vannetaise, Geneviève de Wouilt (1882-1960), dont le nom a été oublié, est révélée grâce à l’artiste et auteure Christine Barbedet.
Son enquête menée pendant plusieurs années lui a permis de mettre au jour plus de 60 portraits. Ses rencontres avec les détenteurs des tableaux l’ont inspirée pour la création de compositions mêlant images, textes et objets souvenirs.
Vous souhaitez être accompagné dans cette découverte ? Suivez le guide-conférencier, samedi 18 décembre à 15h.
Visite comprise dans le prix d’entrée du musée.
VISITE GUIDÉE DE L’EXPOSITION “SUR LES PAS DE GENEVIÈVE DE WOUILT (1882-1960)
VANNES – MUSÉE DES BEAUX-ARTS, LA COHUE
Avec Christine Barbedet. Suivez le guide-conférencier dans l’enquête menée par Christine Barbedet sur une artiste pastelliste vannetaise méconnue : Geneviève de Wouilt (1882-1960). Observez les créations de Christine Barbedet créées à partir de ses découvertes et ses rencontres.
Tarifs : 5 € – 3 €.
Infos & réservations : musees@mairie-vannes.fr
15H00
DÉCEMBRE : samedi 18.
JANVIER : samedi 8 et 22.
FÉVRIER : samedi 5 et 19.
MARS : samedi 5.
Le musée des beaux-arts, La Cohue a le plaisir d’ouvrir samedi 26 juin prochain sa nouvelle exposition Hans Seiler (1907-1986), l’espace recomposé.
Venez nombreux dès ce samedi. Une visite guidée à 15h vous permettra d’entrer dans l’univers de l’artiste.
Pour info : visite comprise dans le prix d’entrée du musée.
Hans Seiler (1907-1986) L’espace recomposé / 26 juin au 7 novembre 2021
Le musée des beaux-arts de Vannes propose une rétrospective de l’œuvre de Hans Seiler, artiste suisse ayant vécu de 1907 à 1986. Le point de départ de cette exposition est un don de deux tableaux, Les rochers de Belle-Île (1950) et Cuisine de campagne (1955), fait au musée en 2018.
Plus qu’une mise en lumière du travail du peintre, l’exposition souligne les défis et les enjeux esthétiques nouveaux du 20e siècle durant lequel le monde de l’art est en pleine effervescence, traversé de profonds bouleversements.
Hans Seiler, se nourrit de la pensée des avant-gardes, notamment du cubisme et de l’abstraction, pour construire son propre langage plastique. Élève de Roger Bissière, ami de Marcel Gromaire et de Jean Bazaine, figures majeures de la seconde École de Paris, Seiler oscille dans son travail entre valeurs classiques et réflexion moderniste. Fidèle à la figuration, il recompose la réalité en atelier selon la perception qu’il en garde et s’appuie sur ses dessins exécutés sur le vif. L’artiste privilégie la ligne et la couleur comme moyens formels. Sa peinture devient à la fin de sa carrière plus sobre, épurée et empreinte d’une certaine gravité. Le musée des beaux-arts de Vannes propose une rétrospective de ce travail, retrace le cheminement et les thèmes chers à l’artiste.
Essaim – jusqu’au 2 janvier 2022
L’édition 2021 de l’exposition du passage central de la Cohue a été confiée au collectif le CRIMP : Centre de Recherche International de Modélisation par le Pli. Quatre jeunes membres sont les référents directs de cette démarche artistique. Pour cette installation, ils ont choisi le papier comme matériau de prédilection, afin de mettre en valeur leurs recherches sur les techniques originales de pliage avancé et de froissage structuré.
Quatre jeunes membres sont les référents directs de cette démarche artistique :
Dewi Brunet, 30 ans, artiste – Bruxelles
Aurélie Donniou, 25 ans, designer – Paris
Théo Philippot, 20 ans, régisseur lumière- Paris
Gwenaël Prost, 30 ans, designer – Rennes
Avec la participation d’Héloïse Lefaux , 20ans, assistante montage pour le CRIMP
La nouvelle installation du passage central au musée des beaux-arts, la Cohue, a débuté au cœur d’un atelier à Rennes. Coulisses de cette préparation au format monumental.
4 artistes designers, plieurs : @ Aurélie Donniou @Gwenaël Prost, @ Dewi Brunet et @Théo Phlippot, concepteur lumière œuvrent depuis le mois de septembre 2020 pour la création de l’exposition Essaim. Ouverture prochainement.
L’édition 2021 de l’exposition du passage central de la Cohue a été confiée au collectif le CRIMP : Centre de Recherche International de Modélisation par le Pli. Quatre jeunes membres sont les référents directs de cette démarche artistique. Pour cette installation, ils ont choisi le papier comme matériau de prédilection, afin de mettre en valeur leurs recherches sur les techniques originales de pliage avancé et de froissage structuré.
Réponse aux volumes, aux arches et aux pierres, cette création in situ se transforme sous nos yeux : au gré de la déambulation, des nuages se modifient en « OVNI » Origamis Volants Non Identifiés. À partir d’une feuille lisse et blanche de papier sulfurisé, les artistes ont réalisé des formes organiques. Déclinées par centaines et révélées par une création lumière, elles constituent un Essaim qui habite l’architecture. L’installation questionne les phénomènes de regroupements cohérents d’individus présents dans la nature : essaim chez les abeilles, nuée chez les étourneaux, banc chez les poissons…
Le mouvement est constitutif de l’œuvre dont les éléments sont disposés en un chaos organisé. Il est aussi impulsé par le lieu lui-même, alchimie subtile induite par le vent pénétrant dans le passage central du musée.
Au-delà de la création, Essaim interroge la notion de métamorphose, et plus largement le rapport de l’individu au groupe.
Une exposition vous attend au musée des beaux-arts, La Cohue, dès sa réouverture : #Dessinetafenetre. Plus d’une centaine de dessins et de peintures venant du monde entier, réalisée durant le premier confinement. Un mouvement de création lancé par l’artiste Gabrielle Thierry s’est développé et continue sur les réseaux sociaux https://www.facebook.com/Dessinetafenetre
Le musée a proposé la restitution de ce mouvement créatif sous forme d’une exposition.
« Présenter cette aventure, c’est en poursuivre l’expérience. C’est aussi faire écho à cette belle dynamique et répercuter un message simple, générateur d’horizons infinis : le dessin est un outil de liberté. »
Françoise Berretrot, directrice du service musées-patrimoine de Vannes.
Le musée des beaux-arts, La Cohue prépare sa nouvelle exposition de la saison hivernale. À contexte particulier, accrochage singulier !
Le point de départ de cette exposition est un appel lancé sur les réseaux sociaux par l’artiste peintre Gabrielle Thierry, au printemps 2020, pendant la pandémie du coronavirus et la période du confinement. À l’aide du hashtag #dessinetafenetre , tout un chacun était invité à dessiner ou peindre puis partager la vue dont il profitait depuis sa fenêtre.
Une riche sélection de ces témoignages graphiques sera présentée au musée, provenant de participants de tous les âges et de tous les horizons. Découvrez dès à présent cet élan artistique sur Facebook www.facebook.com/dessinetafenetre/#dessinetafenetre
L’exposition #dessinetafenetre du musée des beaux-arts, La Cohue présentera un ensemble de dessins de fenêtres réalisés durant la première période de confinement.
Les contributeurs viennent d’horizons variés : amateurs de tous âges, artistes, graphistes, illustrateurs, architectes, paysagistes. Le projet #dessinetafenetre a réuni sur les réseaux sociaux plus de 250 œuvres de 24 pays différents, de Corée, d’Espagne, de Grande-Bretagne, d’Allemagne, de Chine. A découvrir prochainement au musée.
Scortéa s’inscrit dans un ensemble de peintures réalisé pour l’exposition « En présence des arbres », au Musée des Beaux Arts de Vannes. Présentée de novembre à mars 2019, l’exposition proposait un dialogue entre deux regards d’artistes, Béatrice Bescond et Jacques Le Brusq, deux démarches incitant à aller au-delà de l’objet pour pénétrer dans l’univers de la peinture.
Cette œuvre témoigne de la démarche de l’artiste et de son mode d’appréhension du visible saisi au cœur de la matière. Un détail du monde végétal, ici l’écorce, se fait fragment, s’abstrait de la totalité à laquelle il participe, pour en manifester cependant sa présence et sa force.
Par-delà l’apparence de l’arbre, il s’agit plus précisément de capter les processus de croissance en œuvre dans la matière végétale et de créer une relation de proximité avec le mouvement vital qui l’anime. Il transparaît ici à travers les méandres de son écorce. Les rythmes des touches et des traces scripturales créent des flux de particules qui se dilatent et se densifient. La texture vibrante, les camaïeux d’ocres jaunes et de rouges qui contrastent avec les bleus profonds entraînent le regard dans un labyrinthe de particules. La surface mouvante et vibrante respire pour donner à voir l’intensité d’un processus de vie.
>> Le 7 février, visite de l’exposition “En présence des arbres” à La Cohue en présence des artistes Béatrice Bescond et Jacques Le Brusq.
>>25 et 26 février : échange avec l’artiste Bernard Bouin au château de l’Hermine : tableaux, musique et projections, l’artiste nous invite à partager son univers (organisé par l’UTA).
>> En mars (28 et 30 mars à confirmer), visite de l’atelier de l’artiste André Scherb à Vannes.
>>2 avril visite avec conférencierau Fonds H. et E. Leclerc à Landerneau pour découvrir l’exposition “Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle, un couple dans la démesure“.
>>mai (à confirmer) : exposition Tal Coat au Musée de Pont-Aven.
>>fin juin , visite avec conférencier de l’exposition “Les derniers impressionnistes” au Musée des beaux-arts de Quimper.
>>octobre : nouvelle exposition à Landerneau (à préciser)
et…”Dédale” à Vannes, d’autres ateliers d’artistes et autres surprises, à suivre dans vos boîtes mail !
Rejoignez les Amis de l’Art Contemporain du Musée de Vannes
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>> 25 et 26 février : échange avec l’artiste Bernard Bouin au château de l’Hermine : tableaux, musique et projections, l’artiste nous invite à partager son univers (organisé par l’UTA).
