Suzanne Valadon “Un monde à soi”

Suzanne Valadon “Un monde à soi”

le 26 janvier 2024 Musée d’arts de Nantes

Chères amies, chers amis,
Notre prochaine sortie, (réservé aux adhérents de l’année 2024, à jour de leur cotisation) nous mènera à Nantes le 26 janvier 2024 pour une visite commentée le matin au Musée des beaux arts pour une découverte de l’exposition Suzanne Valadon « Un monde à soi ». 
L’après midi nous vous proposons soit, une visite libre dans le passage Sainte Croix pour y découvrir l’exposition « Au détour des silences » des artistes Marie Drouet, Jean-Michel Nicolau, Jacqueline Pécantet et Elisabeth Wadecki, soit , un retour au musée pour une visite libre des collections permanentes.

Le Musée d’arts de Nantes présente, du 27 octobre 2023 au 11 février 2024, une rétrospective consacrée à Suzanne Valadon (1865-1938).
Initiée par le Centre Pompidou-Metz puis reprise et adaptée par le musée, l’exposition vise à redonner à cette artiste la place que ses pairs lui ont reconnue de son vivant.

Avec environ 120 tableaux et œuvres sur papier, l’exposition nantaise retrace avant tout le parcours hors norme de Suzanne Valadon, peintre, dessinatrice et graveure, figure emblématique de la bohème montmartroise.

Dans cette exposition, le Musée d’arts de Nantes pose un nouveau regard sur le parcours hors norme de Suzanne Valadon, de ses débuts comme modèle jusqu’à son apogée en tant qu’artiste dans le Montmartre des avant-gardes.

Artiste autodidacte au destin hors du commun, Suzanne Valadon (1865-1938) a laissé un corpus d’œuvres fascinant, transgressif et sans concession.
Défendant avec ardeur la nécessité de peindre le réel, elle rompt avec l’idéalisation traditionnelle des corps. Elle peint des scènes intimes du quotidien avec un cerne marqué et une richesse chromatique d’une incroyable modernité.
Possédant le chef d’œuvre Les Baigneuses (1923), acquis en 1957 grâce aux Amis du musée, le Musée d’arts de Nantes remet à l’honneur cette artiste autodidacte, dont l’histoire de l’art a fait peu de cas après sa mort.

Avec environ 120 tableaux et œuvres sur papier, l’exposition retrace son parcours sur la scène artistique parisienne du tournant des 19e et 20e siècles, depuis ses années de modèle (pour Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec…) jusqu’à ses œuvres personnelles les plus radicales. La liberté avec laquelle elle aborde les genres traditionnels de la peinture (nus, portraits, natures mortes, paysages) met en évidence la position charnière de cette figure emblématique du Montmartre des avant-gardes.

 

06/10/2023 Visite du château d’Angers et du musée Jean Lurcat

06/10/2023 Visite du château d’Angers et du musée Jean Lurcat

Vendredi 6 octobre : sortie, visite commentée au château d’Angers pour une découverte de la tapisserie de l’apocalypse et au musée Jean Lurcat et de la tapisserie contemporaine.

Tissée il y a 650 ans pour le duc Louis Ier d’Anjou, la tapisserie de l’apocalypse réalisée à la fin du XIVe siècle est aujourd’hui le plus grand ensemble de tapisseries médiévales au monde – son tissage d’une extrême finesse et son histoire mouvementée en font une œuvre d’art unique au monde ! Cette BD du Moyen Âge et ses personnages grandeur nature vous entrainent dans un tourbillon d’images. Dragons, anges, démons, villes fortifiées, femmes mystérieuses, chevaliers : plongez dans un récit fantastique où se mêlent réalité du XIVe siècle et mythologie chrétienne.

Les collections du musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaines sont présentées dans deux bâtiments. L’hôpital Saint Jean, remarquable ensemble architectural du 12ème siècle, abrite la tenture du « chant du monde » de Jean Lurçat composée de dix tapisseries.
Un bâtiment voisin présente les collections des années 1930 jusqu’aux démarches contemporaines de la création textile, avec notamment le travail de Cécile le Talec une artiste dont les œuvres immersives, invitent les spectateurs à explorer et à s’engager dans les mondes qu’elle crée.

Voir le reportage photographique dans notre rubrique “Albums photo”
https://amis-museedevannes.fr/06-10-2023-sortie-chateau-dangers-et-musee-jean-lurcat/

Liens utiles :

https://www.chateau-angers.fr/agenda/l-apocalypse-comme-si-vous-y-etiez#l-exposition

https://musees.angers.fr/expositions/evenement/73120-cecile-le-talec/index.html

https://musees.angers.fr/lieux/musee-jean-lurcat-et-de-la-tapisserie-contemporaine/index.html

 

Un voyage entre art, patrimoine et jardin… Fontevraud-l’Abbaye et Domaine de Chaumont-sur-Loire les 21 & 22 août 2023

Départ de Vannes le 21 matin ; Déjeuner (libre) à Fontevraud-l’Abbaye
14h à 17h Visite du musée d’art moderne de l’Abbaye Royale de Fontevraud. 
Située aux confins de l’Anjou, de la Touraine et du Poitou, l’Abbaye Royale de Fontevraud inscrite au Patrimoine mondial de l’Unesco, se tourne vers l’art moderne et contemporain. Fontrevaud accueille depuis l’été 2021 un musée permanent d’art moderne créé grâce à la donation d’une partie de la collection personnelle du couple de collectionneurs Martine et Léon Cligman. En tout, les visiteurs peuvent admirer plus de 900 œuvres, parmi lesquelles des toiles de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet, Kees van Dongen, Robert Delaunay, Juan Gris, André Derain, ou encore Germaine Richier. >>
Exposition de l’artiste Agnès Thurnauer « Connexions/collections ». Agnès Thurnauer a souhaité lier la figure d’Aliénor d’Aquitaine à la sculpture « l’Ouragane », de Germaine Richier.
La grande exposition d’été sera consacrée à des eaux-fortes en noir et blanc de Rembrandt. Le noyau de l’exposition sera constitué de près de 70 gravures, provenant du fonds Glénat et de collections particulières. Soirée à Amboise et nuit à l’Ibis Budget. Dîner en groupe.

 

Journée de 9h30 à 17h30 au Domaine de Chaumont-sur-Loire :
> 55 installations et expositions d’art contemporain : l’artiste sud-coréen Lee Ufan, les candélabres blancs de Pascal Convert et la rétrospective de 200 œuvres sur papier de Pierre Alechinsky …
> Dans les 32 hectares de parcs ; le Festival International des Jardins a choisi le thème, Jardin résilient.
25 jardins retenus proposent des solutions pour lutter contre le réchauffement climatique : forêts comestibles, corridors verts, systèmes d’irrigation ingénieux… Certains font appel à des procédés innovants ou au contraire reprennent des techniques ancestrales.
Le site c’est aussi un Château complètement remeublé avec des œuvres originales par Sheila Hicks, Gabriel Orozco, Sarkis, Jannis Kounellis et les Écuries et le Parc Historique…
Déjeuner libre dans le domaine (nombreux cafés et restaurants).

Arrivée vers 22h30 à Vannes. Dîner libre sur la route retour.

Nous attirons votre attention sur le fait que vous devrez prévoir 2 déjeuners libres  (le 21 et le 22) et un dîner libre  (le 22) qui ne sont pas pris en compte dans les prestations proposées.

 

Réservez votre place en suivant ce lien framadate

Cette inscription est valable pour les deux jours.

Séjour à partir de 168€/personne.
Détail des prestations proposées, 2 jours/1 nuit :
> Le transport en autocar depuis Vannes ;  Départ à l’arrêt de bus, avenue de la Marne
> le dîner du 21 et la nuit au Ibis Budget en 1/2 double ; (+30 euros en chambre simple) 
> le billet du musée d’Art Moderne de Fontevraud et le billet du Domaine de Chaumont-sur-Loire ;
> l’accompagnement d’Aître sur les deux jours et un carnet de voyage construit sur mesure pour vous.
Attention : nos prestations ne comprennent ni les déjeuners du 21 et 22 août, ni le dîner du 22 août.
Processus d’inscription : Préinscription auprès des Amis de l’Art contemporain du Musée de Vannes jusqu’au 14 avril. Ensuite merci de vous inscrire auprès de l’agence Aître. Nous vous demanderons alors un acompte de 50€/personne lors de votre inscription définitive par virement bancaire à l’agence Aître. Le solde de votre séjour sera à régler pour le 21 juillet.
Conditions générales de vente : Toute inscription entraine l’acceptation des conditions générales de vente. Toute annulation de votre part devra nous être notifiée dans les plus brefs délais par téléphone et confirmée par courrier ou e-mail. Les versements effectués seront remboursés selon les conditions générales de vente visibles sur notre site Internet : http://www.aitre.eu/conditions-generales-de-vente/
Aître – SARL au capital de 10 000 euro – Siret n° 75105432100029 – Licence agence de voyage n° IM 035 12 0013.

 

Les jardins résilients de Chaumont-sur-Loire

Sortie des amis à Kerguehennec Le samedi 22 avril de 11h à 12h30 

Sortie des amis à Kerguehennec

Chers amis (ies), 
Notre prochaine sortie nous mènera au domaine de Kerguéhennec pour une visite accompagnée, afin de découvrir l’exposition  temporaire « Après nous le déluge » des artistes Mâkhi Xenakis et  Zad Moultaka, ainsi que le fonds Tal Coat. 
Le samedi 22 avril de 11h à 12h30   (réservé aux adhérents à jour de leur cotisation)
Nous nous y rendrons en voiture, vous voudrez bien prévoir une  arrivée à Kerguéhennec à 10h45mn dernier délai. 
Maximum possible 25 personnes. Prévoir 6 euros en espèces le  jour même de la médiation. 

N’hésitez pas à mettre en commentaire les propositions et/ou  demandes de covoiturage (avec RDV à 9h45mn sur l’Aire P+R  ouest située près du carrefour) avec vos coordonnées, pour  une meilleure organisation. 

 Les artistes 
Née en 1956 à Paris où elle vit et travaille, Mâkhi Xenakis partage  son temps entre sculpture, dessin, peinture et écriture. Elle étudie  l’architecture avec Paul Virilio et crée des décors et des costumes  pour le théâtre, notamment avec Claude Regy. En 1987, boursière  de la Villa Médicis hors les murs à New York, elle y fait une  rencontre décisive avec Louise Bourgeois. Son travail est  régulièrement exposé dans des galeries ou des institutions,  
Né au Liban en 1967, Zad Moultaka est compositeur et plasticien  et vit entre Paris et Beyrouth. Après avoir quitté son pays natal en 
pleine guerre civile et abandonné une carrière internationale de  pianiste, il se consacre à la composition et aux arts plastiques. Ses œuvres visuelles et sonores font partie de collections privées et  publiques entre l’Europe et le Moyen Orient. 

Originaire de Bretagne, Pierre Tal Coat (1905-1985), fils de marin pêcheur breton, est une figure majeure de la peinture française de  la seconde moitié du XXe siècle. Il est l’un des rares à avoir été  exposé au Grand Palais de son vivant, en 1976. Ami de Giacometti, de Nicolas de Staël et de Gertrude Stein, il est considéré comme  l’un des plus grands peintres de paysage. C’est le peintre des  éléments (la terre, l’eau, l’air) qu’il restitue dans ses peintures, ses  aquarelles et ses dessins.